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LA OLYMPIA BRUNO COQUATRIX EN PARIS

 

 

 

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Olympia Bruno Coquatrix – Paris – Photo KoS

En el número 28 de la avenida des Capucines, cerca de la plaza de la Opéra, se encuentra la mítica sala de espectáculos de la Olympia.

 

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Paris Olympia 1913- Photo Bibliotheque-nationale-de-france

Fue inaugurada en 1893 por Joseph Oller. Es la sala de music-hall más antigua de Paris. La primera vedette importante que actuó en su escenario fue La Goulue y más adelante artistas tan famosos como Mistinguett o Yvonne Printemps.

A partir de 1929, la crisis económica redujo el número de espectadores y la Olympia terminó convirtiéndose en una sala de cine. Durante la Segunda Guerra Mundial fue ocupada primero por los soldados alemanes y después por los soldados americanos.

 

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Olympia – Bruno Coquatrix y Georges Brassens

En 1954, la sala de espectáculos volvió a abrir y su nuevo director Bruno Coquatrix conseguiría hacer de ella un templo del music-hall.

vue prise le 19 décembre 2001 de la façade de la salle de music-hall l'Olympia qui rend un dernier hommage au chanteur Gilbert Bécaud, décédé la veille. Celui-ci s'y était produit plus d'une trentaine de fois en 50 ans de carrière.

Olympia Bruno Coquatrix Paris

Su primer espectáculo fue también el debut de Gilbert Bécaud. Mucho público acudió a este esta inauguración y en seguida la fama de la Olympia fue creciendo.

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Olympia Bruno Coquatrix Paris – Sylvie Vartan et les Beatles

Todos los grandes de la canción francesa actuaron en este escenario: Barbara, Georges Brassens, Jacques Brel, Edith Piaf… y también todos los cantantes internacionales más importantes: Los Beatles, Los Rolling Stones, Frank Sinatra, Amalia Rodrigues, Raphael, Julio Iglesias… En los años sesenta la Olympia era un lugar de paso obligado para todos los artistas consagrados de la música popular.

 

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Salle Olympia Bruno Coquatrix

En los años 90, el conjunto de edificios donde se encuentra la sala de espectáculos era parte de un proyecto de renovación y la Olympia corría el riesgo de transformarse en aparcamiento. Finalmente se volvió a construir a unos pocos metros, tal como era la anterior, con sus sillones rojos, sus paredes negras y su techo azul. En 1997 se inaugura, de nuevo con la actuación del cantante Gilbert Bécaud.

Desde 2001, la sala pertenece al grupo Vivendi.

Esta sala tan especial, amada de los artistas y del público está llena de anécdotas.

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Bruno Coquatrix y Edith Piaf

Se cuenta que a pesar de su éxito conoció a veces grandes dificultades económicas. Edith Pial, ya enferma estrenó allí su célebre canción: “Non, je ne regrette rien” y entregó la recaudación de sus actuaciones para evitar el cierre del local. Otros artistas, como Johnny Halliday hicieron lo mismo.

 

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Adieux de Jacques Brel Olympia Bruno Coquatrix

En octubre de 1966, Jacques Brel celebró allí su último concierto y la noche de sus adiós se recuerda como una de las más emotivas de la historia de la Olympia.

Se dice que hay una calle subterránea que conduce directamente a los bastidores.

 

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Olympia Bruno Coquatrix – Salle de Billard

Se cuenta que la sala de billar (que se puede visitar), hoy clasificada como monumento histórico, fue descubierta casualmente al abrir una pesada puerta que se creía sellada.

 

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James Bay – olympia-2015

La Olympia sigue hoy abriendo sus puertas 320 días al año y ofrece espectáculos de calidad en sus escenarios que guardan los recuerdos de las ilusiones y los éxitos, de los que la crearon.

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EDITH PIAF

 

 

Hace cien años, un 19 de diciembre, en el barrio de Belleville de Paris, nacía Edith Giovanna Gassion, de nombre artístico, Edith Piaf.

Hija de artistas callejeros, tuvo una infancia caótica, triste y solitaria, al cuidado no siempre atento de sus abuelas. A los 7 años cantaba en las calles con su padre y a los 15 años, ya vivía sola.
En 1935, la muerte de su hija de 2 años la sumió en una profunda pena que intentó ahogar en los barrios depravados de Paris. Edith seguía cantando en las calles de Pigalle y de Belleville. Ahí, Louis Leplee la descubrió y la contrató en su cabaret.

Edith Piaf 2 novembre 1948

A los 23 años, Edith Piaf firmó su primer contrato y conoció sus primeros éxitos. Su voz increíble, sus dones de interpretación le abrieron las puertas de los mejores escenarios de Europa y América. También trabajó como actriz de teatro y de cine y escribió las letras de 87 canciones.

 

Dos de ellas figuran entre sus más grandes éxitos: “La vie en rose” y “l’hymne à l’amour”. Ya había emprendido el camino de la fama y en 1944 Edith Piaf era una artista consumada.

 

Conoció a personas celebres de la época como Jean Cocteau o Marlène Dietrich que fueron grandes amigos suyos hasta el final de su vida.

 


Durante su carrera Edith Piaf apasionada y generosa, ayudó a muchos cantantes principiantes a triunfar, entre ellos, Yves Montand, Charles Aznavour o Georges Moustaki.

 


En Nueva York, encontró a su gran amor, el boxeador francés Marcel Cerdan. Pero el destino volvió a golpearla cuando en 1949, el púgil murió en un accidente de avión. Edith no se repuso nunca de su perdida y su salud se debilitaba. Sin embargo el éxito profesional no la abandonó nunca y ella vivió para su público hasta el agotamiento físico. Murió el 10 de octubre de 1963 a la edad de 47 años.

 

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Su recuerdo empero sigue vivo en Francia y en el mundo entero y cada aniversario es una ocasión para recordar sus canciones y su historia.


En 2007, Olivier Dahan realizo la película titulada “La Môme” en Francia o “la vie en rose” en otros países. La actriz. Marion Cotillard que interpretaba el papel de Edith obtuvo el óscar a la mejor actriz.
La “Môme Piaf”, llamada así por su baja estatura y su aspecto frágil (“piaf” en francés significa gorrión en lenguaje familiar) nació hace un siglo pero su magnífica voz sigue vibrando. Ha dejado una huella profunda en la canción francesa.

EL MOULIN ROUGE

 

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El 6 de octubre de 1889 se abría el Moulin Rouge en Paris al pie de Montmartre. En aquellos años, que eran los de la Belle Epoque, la gente era optimista, despreocupada y con ganas de divertirse y Montmartre y los grandes bulevares eran los lugares de moda.
Desde su inauguración este cabaret tuvo mucho éxito.

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Entonces el espectáculo tenía lugar en el escenario y también en la sala.

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Allí se hizo famoso el French Cancán, un nuevo baile desenfrenado y provocativo, importado de Londres, y apareció un nuevo concepto artístico: el Music Hall.
Muchos compositores como Jacques Offenbach o Franz Lehar, pusieron ritmos de cancán en sus operetas que fueron representadas en el Moulin Rouge.

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Este cabaret fue también un lugar de encuentro para artistas.

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Algunos de ellos encontraron allí su inspiración como Toulouse Lautrec que inmortalizó a espectadores, y a artistas como La Goulue o Jane Avril.

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En 1907 la vedette Mistinguett apareció en los escenarios del cabaret convirtiéndose en una estrella inolvidable del Moulin Rouge.

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A lo largo de los años, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Elton John, Liza Minnelli y muchos grandes artistas internacionales actuaron en galas excepcionales así como las más grandes estrellas francesas : Maurice Chevallier, Edith Piaf, Yves Montant, Charles Aznavour…

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El célebre cabaret también fue fuente de inspiración para la gran pantalla. Nueve películas salieron con el título de “Moulin Rouge”, la última fue dirigida en 2001 por Baz Luhrmann y protagonizada por Nicole Kidman y Ewan Mc Gregor.

Hoy en día, el Moulin Rouge sigue evocando el ambiente de La Belle Epoque y ofreciendo una gran variedad de espectáculos. Continúa atrayendo mucho público aunque haya sido imitado por muchos cabarets en el mundo.

 

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